Het ontstaan van dans laat zien hoe rijk en gevarieerd onze cultuur is. We nemen je mee van de eerste bewegingen in de prehistorie naar de dansen van nu.
In het begin werd dans vooral gebruikt om verhalen te vertellen en emoties te tonen. Elke nieuwe tijd bracht nieuwe dansstijlen met zich mee. Het is boeiend om te zien hoe dans ons helpt om de cultuur en maatschappij te begrijpen.
Samen duiken we in het verleden van de dans. We hoe is dansen ontstaan bestuderen hoe dans zich ontwikkelde van de prehistorie tot nu. Elk tijdperk bracht iets unieks tot de danswereld.De Oorsprong van Dans in de Prehistorie
De oorsprong van dans in de prehistorie laat zien hoe onze voorouders kunstvormen mixten. Ze combineerden muziek, poëzie en beweging. “Mousikè” is een oude term die deze samenvoeging aantoont.
Grottekeningen, zoals de “Dancing Sorcerer”, bewijzen dat dans heel oud is. Deze tekeningen zijn meer dan 13.000 jaar oud. Ze laten zien dat dansen deel waren van rituelen voor bijvoorbeeld succesvolle jachten.
Ons begrip van deze oude dansen komt van archeologische vondsten. Dit omdat er geen geschreven verslagen uit die tijd zijn. We leren ook door naar hedendaagse primitieve culturen te kijken.
Dans had zowel religieuze als sociale functies in de prehistorie. Rituelen vonden vaak plaats op heilige plekken. De oudste bewijzen van dans dateren van 30.000 v.C. Ze tonen aan dat dans gebruikt werd om de goden tegemoet te komen.
Bij ziekten dansten en zongen stamleden om genezing te brengen. Het boek “Dancing in the Streets” van Barbara Ehrenreich gaat dieper in op extatische dans. Het onderzoekt waarom men danste in de prehistorie.
Hoe is Dansen Ontstaan: Het Begin van Beschavingen
Het begin van dans is een sleutelmoment in onze geschiedenis. In grottekeningen, vooral in Frankrijk, zien we dat dans al eeuwenoud is. Deze tekeningen laten zien hoe belangrijk dans was voor communicatie en samenhang in oude tijden.
Rond 4000 v.Chr. werd dans een manier om religie uit te drukken. Dit gebeurde met ingewikkelde stappen, zoals sprongen. In plaatsen zoals Egypte en India was dansen een manier om te praten en te aanbidden. Dit laat zien dat dans overal ter wereld belangrijk was.
In het oude Egypte was dans cruciaal tijdens religieuze ceremonies. Priesters dansten bijvoorbeeld om een altaar tijdens belangrijke feesten.
In Griekenland en Rome had dans ook een grote rol. De Grieken hadden oorlogs- en vredesdansen. Hun belangrijkste waren de Dithyrambische dansen, die poëzie en dans samenvoegden. In Rome werden Griekse dansen aangepast voor eigen rituelen, waaronder begrafenissen.
Dansen had niet alleen een sociale functie, maar ook een spirituele. Dansrituelen met trance hielpen contact maken met spirituele werelden. Symbolen zoals de lotusbloem en swastika in dans symboliseerden leven, dood en wedergeboorte. Dit toont de diepgaande betekenis van dans in hoe is dansen ontstaan deze oude samenlevingen.
De Evolutie van Dans in de Middeleeuwen
In de middeleeuwen veranderde dans aanzienlijk door de sociale en culturele omgeving. De reidans was erg geliefd. Dansers vormden een lijn, hand in hand, en zongen samen. Een leidende zanger hielp bij het sturen van de dans en het lied.
Bij volksdansen speelden versieringen zoals kransen en bloemen een grote rol. Deze vonden plaats bij feesten en markten. Hoffelijke dansen kwamen later. Ze waren elegant en de danspartners raakten elkaar amper aan.
De Kerk zag dans vaak als zondig. Maar sommige hoe is dansen ontstaan dansen werden deel van religieuze ceremonies. Dit hielp volksdansen te ‘christianiseren’.
Weinig dansen van toen zijn bewaard gebleven. Toch waren dansscholen en muzikanten cruciaal voor het behoud van dancultuur.
De ‘Dancing Plague’ van 1518 trof Straatsburg. Een vrouw genaamd Frau Troffea begon dit met haar eindeloze dans. Ongeveer 400 mensen deden mee. Uiteindelijk greep de stad in met religieuze maatregelen. Er zijn theorieën dat ergotvergiftiging, massahysterie, of stress de oorzaak waren.
Ontwikkeling van Ballet in de 17e en 18e Eeuw
De 17e en 18e eeuw waren heel belangrijk voor ballet. Lodewijk XIV van Frankrijk richtte in 1661 de “Académie de la Danse et de la Musique” op. Dit was een grote verandering. Het zorgde voor professionele dansopleiding en hielp ballet verder te ontwikkelen. Lodewijk’s liefde voor ballet wie heeft dansen bedacht zorgde ervoor dat het een eigen naam kreeg, afgeleid van het woord ‘ballare’.
In de 18e eeuw veranderde ballet sterk. Het werd een op zichzelf staande kunstvorm in het theater. Jean-Georges Noverre was hierbij erg belangrijk. Hij kwam met het idee van ballet d’action, wat expressie en verhaal combineerde. Dit hielp ballet verder te ontwikkelen als kunstvorm.
Ballettechnieken verspreidden zich naar steden als Kopenhagen en St. Petersburg. Dit zorgde voor veel verschillende stijlen. De Koninklijke Dansacademie, opgericht in 1661, hielp hierbij. Er kwamen ook nieuwe choreografieën en technieken.
Er waren grote vooruitgangen in de balletwereld. Zoals de introductie van de vijf basisposities en pas d’élévation. Marie Camargo bracht vernieuwingen, zoals entrechats en kortere rokken. Ook gebruikte ze als eerste hakloze balletschoenen, wat dansers meer bewegingsvrijheid gaf. Marie Sallé ontwikkelde de tutu tijdens Pygmalion in 1734.
| Jaar | Belangrijke Gebeurtenis | Invloedrijke Persoon |
|---|---|---|
| 1661 | Oprichting van de “Académie de la Danse et de la Musique” | Lodewijk XIV |
| 18e eeuw | Ontwikkeling van ballet tot autonome kunstvorm | Jean-Georges Noverre |
| 1734 | Ontwikkeling van de tutu | Marie Sallé |
Hoe is dansen ontstaan: Moderne Dans in de 20e en 21e Eeuw
Moderne dans is ontstaan aan het begin van de 20e eeuw. Het was een reactie op het klassieke ballet. De dansstijl is vrijer en expressiever. Martha Graham was een pionier die belangrijk was voor moderne dans. Deze stijl laat artiesten toe om op een persoonlijke wijze emoties en verhalen uit te drukken. Dit zonder de strikte bewegingen van ballet.
Er zijn veel verschillende technieken in de moderne dans, zoals modern jazz. De lessen beginnen met een warming-up om het lichaam klaar te maken. Dit geschiedenis dansen wordt gevolgd door techniekoefeningen. Aan het eind leren dansers een nieuwe combinatie. Dit helpt hen om hun expressiviteit te ontdekken.
In de jaren 1920 kwamen jazzdansen op, zoals de charleston en Lindy Hop. Artiesten als Josephine Baker maakten deze dansen beroemd. Films en kranten hielpen ook om ze te verspreiden. In Nederland was er weerstand, maar de dansen werden toch populair. De economische crisis in de jaren 1930 verminderde de dansactiviteiten. Maar in de jaren 1990 en 2010 werden deze dansen weer populair.
Media hebben een grote rol gespeeld in het verspreiden hoe is dansen ontstaan van dans. Vroeger waren dat de bioscopen, nu zijn het platforms als YouTube en Instagram. Moderne dans blijft zich ontwikkelen. Het is een belangrijke manier om cultuur en emoties te delen met de hele wereld.